Los frescos Sijena, a debate

Las pinturas murales originales de la sala capitular del monasterio de Sijena (Aragón), hasta ahora expuestas en el Museo Nacional de Arte de Catalunya, podrían abandonar el conocido museo para volver a trasladarse a su origen después de la petición de recuperarlas que ha realizado el gobierno aragonés.

Una petición incompleta

El MNAC ha respondido a la petición afirmando que es inviable trasladar las pinturas de Sijena manteniéndolas en buen estado, y que, además, el Gobierno de Aragón no ha dado detalles de las condiciones en las que se daría el traslado. Los responsables del museo sostienen que esta sentencia puede ser revocada, y que ellos van a primar la preservación del Patrimonio Histórico, es decir, la conservación de las pinturas, el estado de las cuales se pondría en riesgo al moverlas de sitio.

Foto de abc.es

Foto de abc.es

La experta doctora Sajeva ha asegurado que aunque se pudieran sacar los frescos del museo de forma más o menos exitosa, la recolocación las destruiría, así que tarde o temprano sufrirían daños. Afirma también que si las pinturas volvieran al monasterio, las condiciones de insalubridad y la imposibilidad de darles el mantenimiento que requieren afectarían de manera negativa a su estado.

El litigio por el poder

La obra, de influencia bizantina, se sitúa entre el arte románico y el principio del gótico y hace tiempo que es objeto de disputa entre Catalunya y Aragón. Ahora, el museo catalán pide al Gobierno de Aragón permiso para llevar a cabo estudios in situ y una resolución por parte de la jueza una vez se pueda valorar la situación de conservación y recolocación con datos objetivos.

Y ahora abro un pequeño debate… ¿eres partidario de que las pinturas de Sijena se queden en el MNAC o que vuelvan al monasterio? ¿Conoces la importancia de su iconografía? ¿La has podido contemplar en directo? Espero tus comentarios, hasta la próxima.

Crea tus propias obras de arte abstracto

Si en el post anterior hablaba de fotografía, hoy me muevo de escenario para traerte información sobre el arte abstracto. Seguro que muchos de vosotros sois artistas o como mínimo aspirantes, así que quiero animarte a que crees tus propios cuadros para decorar tu casa.

Una búsqueda constante

Es obvio que si te gusta el arte abstracto te moverás por galerías de arte de tu zona y conocerás un poco sobre esta cuestión. También sabrás que este tipo de cuadro se paga muy caro. Si buscas por Internet, tienes opciones más económicas en páginas de segunda mano como esta: http://www.venta-de.com.ve/arte-abstracto.

arte abstracto

Foto de artbylt.com

Manos a la obra

Con esto y con todo, el foco del post de hoy no está en comprar sino en crear. Crear arte tú mismo. En realidad, las obras abstractas, por su naturaleza, no son tan difíciles de concebir. Dan pie a muchos juegos y experimentos, a expresarte de la forma más libre, a inventar y a transmitir.

Deberás trabajar básicamente con la forma, el color y la línea para crear un lenguaje visual único. Tu carácter y estado de ánimo en el momento de crear van a influenciar mucho tu obra, es en parte un ejercicio de introspección. Desafía normas y convenciones, lo que es tan bueno como malo a la hora de empezar.

Aquí tienes unos cuantos consejos que a mí me sirven:

  1. Inspírate en autores que te gusten
  2. Visualiza la obra en tu mente
  3. Prepara la tela y la pintura (idealmente, un lienzo blanco y pintura acrílica o al óleo, con una paleta de colores definida)
  4. Prepara los pinceles y demás materiales que necesites
  5. Ponte ropa vieja (que se pueda manchar)
  6. A pintar

Alternativamente, también puedes preparar el material sin ninguna idea previa y dejar que todo fluya. Es la técnica de la improvisación, que suele dar resultados espectaculares.

arte abstracto

Foto vía Pinterest

A título personal

Si quieres más ideas, te diré que mi última creación fue un cuadro que pinté con la ayuda de cinta de pintor. La dispuse por el lienzo en formas geométricas y di unas cuantas pinceladas en tonos gris y negro, ya que buscaba un resultado minimalista con tonos neutros. Una vez seca la pintura, quité la cinta y ¡voilà!

Este cuadro fue un regalo para una amiga que tiene un piso muy sobrio. En otras ocasiones he regalado obras visualmente muy distintas, ya que me gusta adaptarme a los gustos de la gente a la hora de pintar, ya que por supuesto la obra no será para mí. Igualmente, no voy dando cuadros a todo el mundo, me gusta que mis creaciones sean algo muy especial para la gente que sabe apreciar el arte abstracto.

Si eres nuevo en esto, te recomiendo que guardes para ti los primeros lienzos, aunque sea en tu almacén. ¡Quién sabe si algún día valdrán millones de euros! Bromas a parte, tus primeros pinitos en el arte abstracto son íntimos, a mí hasta me daba vergüenza mostrarlos. Poco a poco te irás soltando y te resultará un hobby muy “normal”.

Me encantaría que me enviarais fotos de vuestras creaciones, tan si son abstractas como de cualquier otro tipo 🙂

 

La India según García Rodero

‘Tierra de sueños’ es el título de la exposición fotográfica que Cristina García Rodero presenta en CaixaForum Barcelona del 21 de septiembre al 8 de enero, una muestra de 80 fotografías sobre los habitantes de Anantapur, una de las zonas más pobres de la India.

VISIBILIDAD A LA COOPERACIÓN INTERNACIONAL

La exposición se ha realizado con la colaboración de la Fundación Vicente Ferrer, por la que García Rodero fue acogida durante su estancia en la India, concretamente en el estado de Andhra Pradesh, donde viven las comunidades más marginales del país. A través de su obra, la exitosa fotógrafa española pretende hacer llegar al gran público las condiciones en las que se vive en esta región india y difundir las acciones de cooperación internacional que desarrolla ahí la Fundación Vicente Ferrer.

Foto de Efe.com

Foto de Efe.com

LA INDIA MÁS AUTÉNTICA

A través de las fotos de García Rodero, podemos empaparnos de la India real con escenas de la vida cotidiana llenas de naturalidad. Niños yendo al colegio, gente en la calle, la organización de una boda… son algunas de las escenas de las fotos de la exposición, que despliegan una gama cromática increíble. Tanto es así que algunas fotos, por su intensidad expresiva, más bien parecen cuadros. Las instantáneas, en efecto, nos hablan. Nos hablan de los dramas de cada día, de la pobreza, de la alegría y la tristeza, del dolor y del malestar.

Cristina García Rodero (1949) es licenciada en bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid y fue la primera fotógrafa española que entró a formar parte de la prestigiosa agencia fotoperiodística Magnum. Ha recogido numerosos premios internacionales y cuenta también con varios libros publicados, además de tener exposiciones permanentes en los museos más importantes del mundo.

Os recomiendo que no os perdáis ‘Tierra de sueños’, ya que un paseo por la exposición os hará despertar muchas emociones.

 

‘Renoir entre mujeres’, en Barcelona hasta enero

Barcelona acoge hasta el próximo mes de enero la exposición temporal ‘Renoir entre mujeres, del ideal moderno al ideal clásico’. La muestra abrió las puertas el pasado 17 de septiembre y ha tenido una gran acogida en la Ciudad Condal. Cuando aun quedan dos meses para que finalice, se espera que se doble el número de visitas actuales.

Las obras del gran pintor francés Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) han sido cedidas por los museos d’Orsay y de l’Orangerie y fueron colocadas en un bonito edificio modernista que acoge la Fundación Mapfre. La belleza del palacio mezclado con las obras de Renoir es un verdadero placer para los sentidos.

Foto de Fundacionmapfre.com

Foto de Fundacionmapfre.com

LA MUJER COMO PROTAGONISTA

Se trata de un recorrido por cuarenta obras del artista en la que el hilo conductor es la visión de la mujer a lo largo de la vida de Renoir. Se muestran perfiles de mujeres muy distintas, desde modernas parisinas a chicas desnudas con paisajes bucólicos de fondo. Tanto podemos contemplar escenas íntimas (en las que la modelo de Renoir fue su mujer Aline, por ejemplo amamantando a su hijo Pierre) como mujeres ubicadas en lugares de moda, como es el caso del conocido ‘Moulin de la Galette’, que cuelga en una sala exclusiva dándole más protagonismo.

Pulcritud y seducción se difuminan en esta muestra del pintor impresionista al que acompañan 30 obras más de otros grandes artistas coetáneos, como Van Gogh, Cézanne, Degas y Picasso, lienzos expuestos junto a los de otros pintores catalanes afines a Renoir como Ramon Casas, Santiago Rusiñol y Carles Casagemas.

El comisario de la exposición, Paul Perrin, conservador de pintura del Museo d’Orsay, afirma que la protagonista verdadera de esta exposición es la mujer, que a través de los ojos de Renoir adopta actitudes sensuales y sugerentes, sin dejar de lado la delicadeza de sus trazos y el magnífico tratamiento de la luz en sus lienzos.

Bienvenida

Hola, me llamo Juana y estoy estudiando historia del arte en la universidad. Como parte de mi proyecto final, he decidido abrir un blog de arte en el que voy a escribir sobre obras que me provocan emociones especiales, cuestiones tratadas en mis clases y reseñas sobre exposiciones que visito.

Me gusta el arte en todas sus formas, aunque aun no me he lanzado a crear nada. Soy observadora y analítica, me gusta contemplar la belleza natural o creada por el hombre, por lo que mi sueño es llegar a ser comisaria de exposiciones de arte algún día.

Mi afición preferida en la actualidad es, como decimos con mis amigas, “ir de museos”. Tengo especial predilección, claro, por los museos de arte, pero he visitado todos los de mi ciudad, cualquier colección es digna de contemplar. Ya sean exposiciones temporales, permanentes, de arte efímero, de fotografía, de escultura… No me pierdo ninguna!

Este blog es un proyecto que empiezo con mucha ilusión y al cual intentaré dedicar un rato todos los días. Espero que no se quede solo en un proyecto evaluable para la universidad sino que se convierta en un punto de encuentro para todos los amantes del arte. Comencemos!